Galería de Petroperú en Lima, diciembre 2002 / enero 2003. Cuatro artistas, tres que estuvieron en las etapas iniciales del colectivo político La Resistencia y una, Roxana Cuba, que persiste como activista, exhiben sus obras.

Resalta notoriamente la obra de Roxana, quien presenta un gran mural llamado 'El Muro que habla' y que ella define como una intervención en la vía pública. Soy testigo, por ser su amigo y colega en La Resistencia, del desarrollo del proceso que ha llevado a la artista a retar plásticamente uno de los conceptos mas controvertidos, la relación entre arte y política, antes lo había hecho en conferencias.

Mi análisis no es de crítica artística, primero porque no manejo la jerga del medio y segundo porque la audacia de la obra me permite ser audaz en el análisis.

Según Fowles (1) el 'artefacto', el objeto de arte, es algo que puede ser gozado en ausencia del artista y es la mejor forma de comunicación entre seres humanos. El arte es un portador de información y es intemporal, es decir que la duración de su sobrevivencia es un factor de su belleza. Dice, asimismo, que algunos artefactos pueden sobrevivir porque el futuro puede usarlos a favor o en contra de la época que los produjo. En el creador y en el espectador el arte es, por lo tanto, una intención de trascender el tiempo.

La trascendencia como artefacto no implica que originalmente hubiera la intención de trascender sólo un componente estético. Muchos artefactos, quizás la gran mayoría, en la historia del hombre fueron en su origen 'polifactos'; es decir objetos múltiples donde la 'forma artística' era una de sus cualidades entre otras. Un león alado babilónico era originalmente una explicación o exposición de una cosmogonía, que se perdió o superó, pero permanece el contenido estético, el artefacto. La revolución estética que hace Akenatón en Egipto no es solo gráfica, parte de un contenido revolucionario respecto a la religión egipcia en esa época. Los diseños en la cerámica precolombina o los geoglifos de Nazca transmiten múltiples significados respecto a una concepción geométrica y astronómica de avanzada. Los petroglifos a nivel universal serían una suerte de grafitos con intención de trascendencia y en este sentido formarían parte de una estrategia sociocultural de los que los hicieron.

A lo que quiero llegar es que el arte no puede estar fuera de este ánimo de trascendencia. Su problema radica en la concepción de lo que se llama 'artista' como un ser aparte de la realidad que lo circunda. Un artista es aquel que le da forma conscientemente o inconscientemente a su aquí y ahora; pero la trascendencia, requisito indispensable de su obra, puede estar limitada a las complejidades de su mente y esta puede ser un mamarracho. Los grandes artistas contemporáneos como Picasso o Klee tienen trascendencia porque las complejidades de su mente giraron alrededor de universales (2), lograron darles forma y comunicarlos. Un imitador de las mismas técnicas, colores, estilo etc. nunca llegará a ser trascendente porque no parte del mismo panteón de universales.

Habría, pues dos actitudes no excluyentes del artista, una en la cual da forma comunicativa a los universales a los cuales su mente tiene acceso y otra donde asume la función de dar forma artística, pensando en el futuro, a la construcción de un sentido de identidad y de causa simultáneamente. Los universales son de por sí mismo trascendentes. Klee por ejemplo, fue un estudioso de la percepción humana y del misticismo, ello está en su obra. Goya hizo artefactos que sobrevivieron para que el futuro los usara, aunque desgraciadamente no los usaron.

Pero ¿qué es dar  forma?

Si planteamos que el arte es comunicación en el mejor sentido del término y que es información, tenemos que deducir que tiene que ser eficiente en ello. La forma tiene que ser tan eficiente que permita que el objeto pueda ser gozado en ausencia del artista. Aquí entramos en la discusión de política y arte ¿porqué el realismo socialista o el fascista son hoy objetos de propaganda y no objetos de arte? pues porque partieron de una idea preconcebida, ya que no surgieron de universales ni de la realidad circundante; fueron imposiciones ideológicas. Lo mismo podemos decir de los indigenismos y otros muchos ismos que han envejecido.

Estamos en una época donde la egolatría de los estados y la globalización consumista han causado corrupción, desamparo y una crisis de identidad en la gente. Los medios imponen el mal gusto como elemento de dominación y los artistas pintan y esculpen para los poderosos o sus amigos. Hay una especie de antropofagia social que ha despertado una latente resistencia cultural en la base misma de las sociedades y ésta no tiene canales por donde conducirse.

Roxana Cuba desarrolla toda una concepción artística, un 'dar forma', a partir de su reflexión sobre esa situación, su consecuente experiencia política activista y su calidad de artista. El resultado es espectacular.

Hagamos un poco de historia. En el año 2000, en la lucha de los ciudadanos contra la dictadura fujimontesinista, el colectivo La Resistencia, entre otras acciones, llevó a cabo 'El Muro de la Vergüenza', un gran panel de 15 metros de largo y 4 de altura donde se ponían las fotos de los personajes de la dictadura, se exhibía en plazas públicas y la gente escribía con plumones y pinceles sus apreciaciones. Las inscripciones eran anónimas, lo que el estudioso Deleuze llama 'la rostridad'. Los comentarios puestos en el muro son la palabra sin rostro, la palabra que se hace colectiva. La espontaneidad de los transeúntes, la creatividad de las frases y la voluntad de la gente en participar impresionaron a Roxana.

La artista tomó ahí una decisión importante, el hacer que el mensaje trascienda y que no se quede en la inmediatez de la coyuntura. Que no fuera un panfleto de anti-propaganda política, sino que quedara como el testimonio de algo que no debe repetirse. Es esa la función hacia el futuro de la que habla Fowles y que he mencionado en el caso de Goya. Para que la protesta trascienda y se transforme en una referencia llevó inicialmente fotos en negativo del muro a serigrafía en textiles, luego en cerámica. Intervino de esa manera el objeto político (las fotos) para agregarle un contenido artístico, le dio forma. Pero esto no quedó ahí, pues permanecería solo el artefacto, por lo que decidió hacer del planteamiento artístico uno de carácter interactivo donde el artefacto fuera nuevamente intervenido por el público.

En un evento por el Día Internacional de la Mujer en marzo del 2001 erigió un panel de serigrafías sobre cartulinas negras, puso pinceles y pinturas blanca y negra, lo colocó en el frontis del Palacio de Justicia de Lima e invitó a los transeúntes a poner sus opiniones. El resultado fue extraordinario. El público, al planteársele una superficie en negro y blanco, donde los rostros estaban sugeridos, pero reconocibles, pulió sus conceptos y puso frases más elaboradas, más creativas.

Roxana trazó de alguna forma una diagonal entre la falsa dicotomía arte o política al exacerbar su propia creatividad y rebotarla contundentemente en el anonimato del hombre de la calle. La exacerbó estableciendo los parámetros de un lenguaje interactivo propio; blanco y negro, pintura, conversación con los participantes, ubicación en una plaza pública. La rebotó en intervenciones públicas en plazas de Lima, Cuzco y Ayacucho. y después de cada una de estas intervenciones, las exhibió como murales reordenando las cartulinas intervenidas. Piensa seguir haciéndolo en otras ciudades.

El espacio que construye la artista, es uno donde las imágenes y sensaciones inaccesibles a la gente por la dominación social, el poder de los medios de comunicación y las convenciones del medio artístico, se transforman en un lugar y un objeto donde pueden representar lo que no está permitido o es inaccesible. En esto la propuesta de 'El Muro que habla' es similar a la propuesta estética del zapatismo mexicano con sus 'aguascalientes'(3).

Desde el punto de vista de activismo político, las experiencias de Roxana han enriquecido las actividades políticas de La Resistencia. Los muros de la vergüenza que desde hace dos años y medio se instalan todos los días miércoles, han sido rediseñados, ahora transmiten conceptos e inducen en los transeúntes opiniones, mas que exclamaciones. Hay pues, gracias a la obra de la artista, un camino de doble vía entre el arte y la política, un puente real y efectivo.

Me atrevo a decir que la artista está reconstruyendo el polifacto al integrar la emoción social al objeto trascendente, al objeto de arte. La diferencia con otros artistas contemporáneos peruanos que han querido integrar política y arte, es que la política en su obra no surge de una idea preconcebida, sino que la artista ha construido un espacio participativo interactivo, de forma ordenada, donde los conceptos surgen bajo las ventajas del anonimato colectivo.

Tiene un proyecto, un enorme mural cerámico en un sitio público para que las frases generadas en estas sucesivas intervenciones no estén restringidas a las galerías artísticas, ya que los fenómenos políticos y sociales que las originaron tienen que ser parte de la memoria colectiva de un pueblo al cual por siglos se le ha impedido la capacidad de expresarse y recordar.

Creo finalmente, que Roxana tiene muy claro que el individuo creativo se debe a su sociedad porque sin ella no existiría, así como la creación individual debe ser también patrimonio de la sociedad donde vive.

Y en esta muestra (4) Roxana Cuba, ha dado prueba viva de ello.

19.1.2003


(1) 'The Aristos', John Fowles. New American Library 1970.  arriba

(2) En mi léxico, 'universales' son arquetipos culturales que vinculan al hombre con las leyes de la naturaleza y asumen una forma inicial básica, normalmente geométrico-matemática. Los 'universales' no se dan solamente en el arte, sino también en la ciencia y pueden ser los mismos, ya que sólo el lenguaje es diferente. Para una mejor comprensión, lo que se llama ahora 'pattern recognition intelligence' (inteligencia que reconoce las formas básicas) se encuentra también en matemática p.e. la matemática de John Nash o la estructura fractálica de las cosas que percibimos. Ello no tiene nada que ver con ideas ni planteamientos teóricos, es el fluir expresivo de las leyes naturales del contrato perceptivo, que llamamos 'humanidad', a través de la intuición y por lo tanto sustentadas por una lógica básica. Antes se llamaba a esto inspiración. arriba

(3) Los “Aguascalientes” son espacios que los zapatistas han creado para intercambiar propuestas culturales con la sociedad entera. Hay muchos en México y se ha abierto uno en España. Su lema es 'Todas las culturas para todos. ¿Y los medios? De las pintas al ciberespacio'. Dicen también  ' ...entendemos el arte como expresión humana de la libertad de creación y participación colectiva; como resistencia rebelde y expresión liberadora, siendo la libertad la textura misma de nuestro ser. El arte como derecho de la sociedad en su conjunto y no como privilegio de unos cuantos. Como obra del ser humano y no como simple objeto mercantil. Enfatizamos la dimensión subversiva del arte... opongamos a la inmoralidad, a la violencia y la corrupción neoliberal, el ejemplo zapatista para enfrentar al sistema con eficacia transformadora. Pintemos ya los primeros colores de esta internacional de la Esperanza'.arriba

(4) La muestra puede ser visitada en la Galería de Petroperú, Paseo de la República, Lima hasta el 31 de enero del 2003. Fotos de la muestra y de las intervenciones en varias ciudades, así como de la cerámica de la artista pueden ser visitadas en http://roxanacuba.netfirms.com    arriba